Raad van Advies Muziekmakerscentrum Amsterdam

Foto: Erwin Olaf

Pierre Audi (1957, Libanon)

Huidige functie

• Opera-, toneel- en filmregisseur
• Artistiek Directeur van De Nederlandse Opera (sinds 1988)
• Artistiek Directeur van het Holland Festival (sinds editie 2005)

Carrière

• 1979: stichtte het Almeida Theatre in Londen, dat uitgroeide tot vooraanstaand centrum voor hedendaagse muziek en muziektheater. Regisseerde er theater- en operaproducties van contemporaine toneelschrijvers en componisten.
• 1988: Artistiek Directeur De Nederlandse Opera
• Werkte als DNO directeur en als regisseur aan een breed repertoire van opera’s en toneelstukken, waaronder de complete cyclus van Der Ring des Nibelungen en met beeldend kunstenaars als Jannis Kounellis, Georg Baselitz en Karel Appel
• 1992-heden: talloze onderscheidingen voor zijn verdiensten voor Britse, Nederlandse, Franse en Zweedse cultuur (o.a. Leslie Boosey Award, BMW Muziektheater Prijs, Prijs van de Kritiek [Kring van Nederlandse theatercricitci], Ridder in de Orde van de Nederlandse Leeuw, Chevalier de la Légion d’Honneur en Prins Bernhard Cultuurfonds Theaterprijs)
• 2001: debuut als filmregisseur: 'For Birth or Death?' (TWO CANTICLES – B. Britten)
• 2005: Artistiek Directeur van het Holland Festival

Nevenfuncties

• Bestuurslid van De Ateliers en de Société Gavigniés
• Veelgevraagd gastregisseur bij o.a. Bayerische Staatsoper München, het Parijse Théâtre des Champs-Élysées, de Japanse Suntory Hall, de Dresdner Musikfestspiele en in het Drottningholms Slottsteater

Pierre Audi over Muziekmakerscentrum muzyQ:

“Wereldsteden als Londen, Parijs en New York hebben net als Amsterdam een nijpend gebrek aan goede repetitieruimten voor musici en theatermakers. Het is voor (jonge) artiesten van groot belang dat zij hun creativiteit kunnen omzetten in boeiende muziek en theaterproducties, liefst in een multi-creatieve omgeving met faciliteiten op hoog professioneel niveau. Het Muziekmakerscentrum zou wel eens het Walhalla voor jonge makers kunnen worden: een ideale plek om te repeteren, om montages voor theaterproducties te maken, audities te houden, om try outs te organiseren. En vooral om collega’s te ontmoeten uit andere muziek- en theaterculturen die tot verrassend nieuwe initiatieven kunnen leiden.”

naar boven

Ben van den Dungen (1960)

Huidige functies

• Saxofonist, componist, arrangeur
• Hoofdvakdocent saxofoon/Artistiek Coördinator Jazz Academy Rotterdams Conservatorium

Carrière

• Sinds 1984 met vriend/collega Jarmo Hoogendijk co-leader van diverse jazzensembles: Van den Dungen & Hoogendijk Quintet en Brand New Orleans
• 1985: Meervaart groepsprijs (NOS) (Van den Dungen & Hoogendijk Quintet)
• 1988: Nicolaï Award (Koninklijk Conservatorium Den Haag)
• Maakt(e) talloze wereldtournees met (inter)nationale grootheden uit de jazzwereld
• Jaarlijkse gast North Sea Jazz Festival in verschillende formaties
• 1991: docent Jazzafdeling Rotterdams Conservatorium (saxofoon en ensembles); ontwikkelt het nieuwe vak Cultureel Ondernemerschap voor Musici
• Auteur: De zakelijke handleiding voor musici, een handige routeplanner door de zakelijke kant van de muziekwereld (met Simone Teeuwen); De Kleine Louis, educatief jeugdboek/ geschiedenis van de Jazz muziek (met Michael Varekamp)

Nevenfuncties

• Vaste saxofonist in de Afro Cubaanse jazzgroep Nueva Manteca, The Cu-Bop City Big Band, de Paul Hock groep, Ed Verhoeff's Edition en Louis van Dijk's Superband. Speelt in Latingroepen Canta Brasil, La Banda Iré en bij het ensemble Quinteto Tango Extremo (ook als componist/arrangeur) en in How2Be (cross-over tussen Jazz en Indiase muziek)
• Internationaal veelgevraagd gastdocent
• Diverse bestuursfuncties (Delta Jazz Concerten , Stichting Jazz en Geïmproviseerde Muziek in Nederland en Stichting Zomerterras)
• Organisator The Hague International Music Festival
• Sinds 1993 artistiek coördinator van de Stichting Jazz en Wereldmuziek Kollektief, een non-profit impresariaat voor Jazz- en Wereldmuziekgroepen
  www.benvandendungen.com

Ben van den Dungen over Muziekmakerscentrum muzyQ:

“Als mensen niet met elkaar kunnen spelen wordt het nooit wat. Je moet nou eenmaal hard werken om goede muziek te maken. Repeteren in een slechte omgeving, met een slechte sfeer en een slechte akoestiek is dodelijk. Daar wordt je depressief van. En een mislukte repetitie is het ergste dat je kan overkomen. Je hebt gewoon een goede plek nodig. Een prettige omgeving die lekker klinkt is van essentieel belang om creatief te zijn. Dat is simpel, dat weet elke muzikant. Als muzyQ zo’n plek wordt is er weer een probleem opgelost.”

naar boven

Foto: Anja Hoogewerff

Wieland Eggermont (1956)

Huidige functie

• Directeur en Artistiek leider RASA wereldculturencentrum (Utrecht)

Carrière

• Als klein jongetje al gebiologeerd door ‘vreemde’ klanken, luisterde naar en verslond literatuur over wat nu ‘wereldmuziek’ heet
• Studeerde historische blaasinstrumenten, later zang, musicologie en oosterse talen en werd zanger van ‘oude muziek’
• Gaf les op muziekscholen (o.a. improviseren voor/met 8 tot 10-jarigen)
• Deed productiewerk voor muziekproducties-op-locatie
• Vanaf 1992: ontwikkelde voor RASA de concerttournees in het kader van de RASA-producties
• 2005 : Artistiek leider RASA. Verantwoordelijk voor de programmering & de presentatie van de programma’s

Nevenfuncties

• Programmeur wereldmuziekseries Concertgebouw, Amsterdam
• Adviseur festival ‘musica del Món’, Barcelona
• Adviseur Prins Clausfonds, Den Haag

Wieland Eggermont over Muziekmakerscentrum muzyQ;

“Het is een open deur om vast te stellen dat een gebouw als MuzyQ nodig is. Maar er is meer. De oude Muziekconservatoria, nu veelal opgegaan in Kunstfaculteiten van Hogescholen, zijn niet meer in staat de artistieke output van een snel veranderende maatschappij ruimte, rijping en ontwikkeling te gunnen. Een gebouw als muzyQ is dus niet alleen belangrijk als praktische oplossing van een logistiek probleem (te weinig repetitie-, les-, demonstratie etc- ruimte), maar vooral als synergetisch centrum. Allerlei genres en stijlen en hun diverse beoefenaars van zeer verscheiden pluimage zullen elkaar ontmoeten in muzyQ. Niet omdat een beleidsmaker bedacht heeft dat dat goed is, maar simpelweg omdat ze een ruimte huren om daar hun ding te doen. Dat lijkt mij een zeer gezonde basis. Waarvoor? Dat zullen we horen.”

naar boven

Foto: Paul Macknack

Denise Jannah

Huidige functie

• Jazz zangeres, componiste, tekstschrijfster, actrice, zangpedagoge

Carrière

• Domineesdochter uit Suriname, 4,5 jaar rechtenstudie in Utrecht, afgestudeerd zangeres/zangpedagoge aan lichte muziekafdeling Conservatorium Hilversum
• 1989-1992: diverse prijzen op internationale festivals
• 1991: eerste optreden op North Sea Jazz Festival
• 1995: eerste Nederlandse jazz zangeres met platencontract bij Blue Note Records
• 1996: filmdocumentaire Jannah, New Lady in Jazz (Hans Hylkema)
• 1994-2000: twee Edisons waaronder de Edison Jazz Public Award 2000, en diverse Edison nominaties
• 1989-2001: hoofdrollen in musical/muziektheaterproducties als ‘Night at the Cotton Club’, ‘Joe, de Musical’, ‘Ain’t Misbehavin’ en ‘Jona, de Nee-zegger’
• 1995-heden: vele internationale tournees/tv-optredens met o.a. Carnegie Hall Jazz Band, Willem Breuker Kollektief en o.a. in de gerenommeerde Blue Note Jazz Club in New York (2001)
• Optredens voor Koningin Beatrix, Bill & Hilary Clinton (1997) en Nelson Mandela (2002)

Nevenfuncties

• Theater/vocal coach bij producties van ‘De Nieuw Amsterdam’ en Cosmic Theater’
• Diverse docentschappen (o.a. Conservatorium Rotterdam), gastdocentschappen, workshops en masterclasses
• Zingt gedichten op zelf gecomponeerde muziek (6e album: GEDICHT GEZONGEN)

www.denisejannah.com

Denise Jannah over Muziekmakerscentrum muzyQ:

“Dit belangrijke Muziekmakerscentrum zal zijn grote waarde binnen een mum van tijd bewijzen. Daarvan ben ik overtuigd! En wie weet welke interessante kruisbestuivingen er zullen ontstaan op een plek die een van de belangrijkste trefpunten in Nederland zal zijn van musici en overige kunstenaars?! ”

naar boven

Jerney Kaagman (1947)

Huidige functie

• Directeur Buma|Cultuur, organisatie ter ondersteuning en promotie Nederlandse muziek in binnen- en buitenland

Carrière

• 1969-1983: leadzangeres van de Haagse popgroep Earth & Fire. Deze band scoort in de jaren zeventig en 80 diverse nummer 1-hits in Nederland (zoals WILD AND EXCITING, STORM AND THUNDER, MEMORIES en WEEKEND) en breekt door in Europa. Vooral in Duitsland wordt de band ongekend populair.
• 1980: Earth & Fire ontvangt de exportprijs van Conamus voor de meest verkochte artiest in het buitenland
• 1983-1986: solocarrière
• 1987: voorzitter van muziekvakbond BV POP
• 1991: PR-manager bij Radio Noordzee
• 2000-heden: directeur Buma|Cultuur

Nevenfuncties

• Sinds 2002-2006: jurylid van het televisieprogramma Idols

Jerney Kaagman over Muziekmakerscentrum muzyQ:

“Het bundelen van muzikale creativiteit in een centrum waar ook alle andere vakgebieden die met muziek te maken hebben te vinden zijn, zal zeker leiden tot spannende vormen van samenwerking.”

naar boven

Jan Douwe Kroeske (1956)

Huidige functie

• Programmamaker, producent en presentator van diverse radio- en televisieprogramma's
• Directeur en eigenaar van Double 2 BV

Carrière

• Werkte drie jaar als leraar lichamelijke opvoeding, skileraar en reisleider
• 1983: werkt bij de stichting Nederlandse Top 40
• 1984: werkt als freelancer bij de Popkrant
• 1985: aanvang van zijn journalistieke loopbaan als presentator bij Radio 3
• 1985-heden: televisie/radiopresentator bij de VARA (1985-1999), de NOS (1988-2005), de NPS (1992-1999), RTL 5 (1999-2002) en Veronica (2003)
• 1985-heden: zet(te) zich als presentator bij de publieke en de commerciële omroep in voor programma’s als ‘2 Meter Sessies’, ‘12 Steden, 13 ongelukken’, ‘Jules Unlimited’, ‘Jan Douwe op zoek’, ‘Leven in de brouwerij’ en ‘Langs De Lijn’
• 1999-heden: presentator bij Kink FM van ondermeer ‘2 Meter de Lucht In’, dagelijks radioprogramma met progressieve pop vanaf de Barok tot zo’n paar jaar terug
• 2000: richtte Double 2 BV op, een productiebedrijf voor televisie en evenementen

Nevenfuncties

• Veel gevraagd als dagvoorzitter, presentator voor profit- en non-profitorganisaties, commentaarstem en voor radiospots

www.d2bv.nl

Jan Douwe Kroeske over Muziekmakerscentrum muzyQ:

“Met het club- en festivalcircuit in ons land staat het er niet slecht voor, de organisatiestructuur van veel zalen is van deze tijd. Op het gebied van geschikte oefensituaties moet er nog veel gebeuren. Daarom vind ik dit Muziekmakerscentrum klinken als een droom, als het voor de muzikanten klinkt zoals het hoort te klinken, dan is het helemaal goed ...”

naar boven

Foto: Ronald Knapp

Jan Willem Loot (1943)

Huidige functie

• Algemeen directeur Koninklijk Concertgebouworkest (sinds 1998)

Carrière

• Studeerde rechten in Groningen en cello bij René van Ast en Bertus van Lier
• 1971/1979: directeur van het Overijssels Philharmonisch Orkest in Enschede
• 1979/1985: directeur van het Amsterdams Philharmonisch Orkest
• 1983-1985: geeft leiding aan het complexe fusieproces dat het Amsterdams Philharmonisch Orkest, het Utrechts Stedelijk Orkest en het Nederlands Kamerorkest verenigt in de Stichting NedPhO
• 1985/1998: algemeen directeur van de Stichting NedPhO, die het Nederlands Philharmonisch Orkest, het Nederlands Kamerorkest en de Concertzalen Beurs van Berlage omvat

Nevenfuncties

• Diverse adviesfuncties in binnen- en buitenland
• Gastdocent bij De Baak (VNO, Noordwijk) en de Orde van Organisatieadviseurs (OOA).
• Diverse bestuursfuncties (waaronder voorzitter BIM-huis, penningmeester Eduard van Beinum Stichting en secretaris Anton Kersjes Fonds)

Jan Willem Loot over Muziekmakerscentrum muzyQ:

“Nederland mag trots zijn op het feit dat ons muziekleven tot het meest boeiende en veelzijdige ter wereld behoort. Met name Amsterdam wordt internationaal gezien als het broeinest waar muzikanten de nieuwste muzikale ontwikkelingen in gang zetten. Het Muziekmakersgebouw muzyQ heeft alles in huis om het middelpunt van dit broeinest te worden, als de plek waar musici van zeer uiteenlopende pluimage, elkaar weten te vinden om samen het muziekleven van de 21e eeuw vorm te geven. MuzyQ kan zo de brug slaan tussen muzikanten en het concertcircuit. Ik heb er hoge verwachtingen van.”

naar boven

Foto: Marco Borggreve

Johan de Meij (1953)

Huidige functie

• Componist, arrangeur, dirigent
• Directeur van Uitgeverij Amstel Music
• Vaste trombonist bij Orkest de Volharding

Carrière

• 1977-heden: componist en arrangeur (voornamelijk harmonieorkest, symfonieorkest en koperensemble)
• 1977-heden: als vaste en freelance trombonist verbonden aan diverse Nederlandse ensembles en orkesten
• 1988: voltooiing SYMFONIE NR. 1 ‘THE LORD OF THE RINGS'
• 1989: wint prestigieuze Sudler Composition Award voor SYMFONIE NR. 1
• 1999: 1e prijs in de Internationale Compositiewedstrijd van Corciano voor CASANOVA (voor cello en harmonieorkest)
• 2000: Oman International Composition Prize voor THE RED TOWER
• 2001: première symfonische versie van SYMFONIE NR. 1
• 2003: Ontvangt de Chicago Midwest Clinic International Award
• 2005: Krijgt de UBU - onderscheiding in zijn geboorteplaats Voorburg, voor zijn verdiensten voor de amateuristische muziekbeoefening
• 2005: Benoeming tot Music Ambassador van het WMC (World Music Contest) Kerkrade
• 2006: Première SYMFONIE NR. 3 ‘PLANET EARTH’ (voor symfonieorkest)

Nevenfuncties

• Veelgevraagd gastdirigent; dirigeert eigen werk bij blaasorkesten over de hele wereld
• Gastdocent/Clinician bij internationale componisten- en dirigentenseminars

www.amstelmusic.nl

www.johandemeij.com

Johan de Meij over Muziekmakerscentrum muzyQ:

“Ik voorspel dat het Muziekmakerscentrum een geweldige impuls zal geven aan zowel de amateuristische als de professionele muziekpraktijk. Als ambassadeur van beide terreinen draag ik dit initiatief een warm muzikantenhart toe. Ik verwacht dat muzyQ zich spoedig een belangrijke plaats zal weten te verwerven in het culturele leven van Amsterdam.”

naar boven

Foto: Studio Heno

Joost Nuissl (1945)

Huidige functie

• Directeur theater De Kleine Komedie (sinds 1987)

Carrière

• 1965-1981: Troubadour en vertolker van het Nederlandse lied. Werkt als freelance zanger-gitarist-tekstschrijver-componist-radioprogrammamaker-producer. Zijn compositie IK BEN BLIJ DAT IK JE NIET VERGETEN BEN is onmiskenbaar een heuse Hollandse 'evergreen'. Aan het begin van de jaren tachtig vormt hij samen met Joost Belinfante het duo Jjoooosstt.
• 1968: ER STAAT WAT TE GEBEUREN (LP)
• 1971: EEN HUIS VAN ZACHTE STENEN (LP)
• 1974: JA, NEE & SAMEN (LP)
• 1975: verblijft zeventien weken in de hitlijsten met het door hem geschreven IK BEN BLIJ DAT IK JE NIET VERGETEN BEN. Aan de single wordt meegewerkt door De Vorster Kapel en Het Dameskoor Broekhuizenvorst.
• 1975: auteur van de bundel VERHAALTJES (uitgever: Corrie Zeelen)
• 1978: IN DE RESTAURATIE (LP)
• 1980: JJOOSSTT (LP)
• 1982-1985: Directeur Waagtheater, Delft
• 1985-1986: Directeur stichting Het Onderzoek te Tiel (Bureau voor Publieksbemiddeling)

Joost Nuissl over Muziekmakerscentrum muzyQ:

“Moge muzyQ zich ontwikkelen tot een professionele speeltuin voor muziekmakers met professionele ambities en een vruchtbare voedingsbodem bieden voor de aanplant van ongehoord muzikaal gewas.”

naar boven

Foto: Tom Gosselaar

Rob Overman (1958)

Huidige functie

• Directeur/eigenaar Creative Solutions for the Arts
• Executive Producer bij Companions Amsterdam

Carrière

• Studeerde muziekwetenschap in Utrecht en orkestdirectie in Hilversum
• 1982-1998: koor- en orkestdirigent amateurcircuit1986-1990: docent muziek/cultuurgeschiedenis Conservatorium van Leeuwarden
  
• 1987-1993: muziekcriticus Dagblad de Gooi & Eemlander/Utrechts Nieuwsblad
• 1990-1992: Docent special studies (The Netherlands Gustav Mahler Tradition) aan de Rijksuniversiteit Utrecht, vakgroep Muziekwetenschappen
• 1990-1993: zakelijk leider van Orkest de Volharding
• 1993-1998: manager van het Radio Filharmonisch Orkest
• 1998-2000: algemeen directeur van de Stichting NedPhO
• 2000-2003: algemeen directeur van het Rotterdams Philharmonisch Orkest en het Rotterdam Philharmonic Gergiev Festival
• 2003: richt adviesbureau Creative Solutions for the Arts op
• 2004-heden: als Executive Producer van Companions Amsterdam betrokken bij grootschalige opera- en concertproducties in binnen- en buitenland

Nevenfuncties

• Jurylid Nederlandse Muziekprijs

www.roboverman.com

Rob Overman over Muziekmakerscentrum muzyQ:

“Stinkende garages, suizende oren, druipende wanden, klagende buren, woekerprijzen en lauw bier. Romantisch muzikantendom? Nee, gewoon verschrikkelijk; voor het leven verknalde oren en leeglopende ensembles is de rauwe realiteit. Het Muziekmakerscentrum is misschien te mooi om waar te zijn, verwent de jonge musici tot op het bot. Maar waar het om gaat is dat in deze ‘melting pot’ van invloeden, genres en technieken, er naast topkwaliteit vooral een podium ontstaat van mengculturen zoals als nooit eerder vertoond. Welkom in de 21e eeuw!”

naar boven

Foto: Nick van Ormond

Eric van Tijn (1956)

Huidige functie

• Songwriter en Producer in vast duo met Jochem Fluitsma (sinds 1980)
• Directeur van eigen muziekstudio Soundwise in Amsterdam

Carrière

• Met Jochem Fluitsma verantwoordelijk voor meer dan 50 hits in Nederland
• Schreven/produceerden songs voor talloze bands/artiesten als The Scene, Linda, Roos & Jessica, Bastiaan Ragas, Rene Froger, Montserrat Caballe, Rob de Nijs, Mathilde Santing, Andre Hazes, Englebert Humperdinck, Gerard Joling, Lee Towers, Sylvester, Marlon Jackson, Conny Vandenbos, Guus Meeuwis, Peter Koelewijn, Lois Lane, Kinderen voor Kinderen, Paul de Leeuw, Willeke Alberti, Tony Scott , Andre van Duin, The Status Quo, De Kast, Henk Westbroek
• 1994: Fluitsma & van Tijn componeren/produceren VREDE waarmee Ruth Jacott het Nationale Songfestival wint, gevolgd in 1997 door vierde positie op Eurovisie Songfestival met HEMEL EN AARDE gezongen door Edsilia Rombley.
• 1996: Fluitsma & Van Tijn scoren twee nummer 1 hits: ADEMNOOD van Linda, Roos & Jessica, en ‘15 MILJOEN MENSEN (eigen nummer)
• 1998: Gouden Harp voor bijdrage Fluitsma & Van Tijn aan de Nederlandse lichte muziek.
• Internationale successen met Mai Tai, Richenel en met de boyband Caught in the Act. Vooral in Duitsland was deze groep mateloos populair; ze verkochten er meer dan 2 miljoen platen.

Nevenfuncties

• 2001-2006: jurylid Idols
• Bestuurslid Conamus

www.soundwise.nl

Eric van Tijn over Muziekmakerscentrum muzyQ:

“Het is zo’n goed idee dat je je afvraagt waarom het Muziekmakerscentrum er niet al lang was. Het moet voor muzikanten zeer inspirerend zijn daar rond te lopen en zelf bezig te zijn, juist omdat alle verschillende stromingen vertegenwoordigd zullen zijn. Ook voor componisten en producers zal het zeer veel nieuwe en goede ideeën opleveren, vooral door de variatie aan invloeden.”

naar boven

Foto: Marco Borggreve

Jan Willem de Vriend (1962)

Huidige functie

• Violist en Artistiek Leider Combattimento Consort (sinds 1982)
• Gastdirigent van o.a. Radio Kamer Philharmonie, Radio Filharmonisch orkest, Noord Nederlands Orkest. Limburgs Symfonie Orkest, het Brabants Orkest, Orkest van het Oosten, Gelders Orkest, Residentie Orkest, Concertgebouw Kamerorkest

Carrière

• Dirigeerde al diverse operaproducties zoals Johann Strauss’ DIE FLEDERMAUS en Kurt Weill’s SILBERSEE tijdens zijn studie (viool bij Davina van Wely) aan het Koninklijk Conservatorium Den Haag en het Conservatorium van Amsterdam
• 1982: oprichter Combattimento Consort, een ensemble dat zich richt op het uitvoeren van muziek uit de 17de en 18de eeuw, waarmee hij sindsdien talloze bijzondere concerten en operaproducties in binnen- en buitenland realiseerde; o.a. meerdere tournees door Japan, Noord- en Zuid-Amerika en Europa
• Vanaf 1982: tientallen Cd’ s en radio/televisieopnamen met Combattimento Consort (vele bekroonde Cd’s), Radio Kamerorkest, het Brabants Orkest en het Viotti Ensemble. Maakte diverse opera-DVD’s met de Zwitserse regisseuse Eva Buchmann (Mozart en Händel).
• Veel waardering in binnen- en buitenland met zijn bewerkingen/uitvoeringen van Monteverdi opera’s; ontwikkelde zich tot gespecialiseerd operadirigent/producent. Zijn eigen operaproducties werden ook in de VS (Händel, Monteverdi, Heinigen) en Europa (Handel, Mozart) gerealiseerd. Gastdirigent bij de Operahuizen van Luzern en Strassbourg.
• Verzorgde uitgaves van vele werken uit de 17e en 18e eeuw

Nevenfuncties

• Veelgevraagd gastdirigent bij ensembles, kamerorkesten en symfonieorkesten in binnen- en buitenland (focus op Europa, Amerika en Japan)
• Initiator van bijzondere concert- en operaproducties
• Geeft regelmatig master-classes in de USA en Europa en is verbonden aan diverse viool concoursen als jurylid

www.janwillemdevriend.com

Jan Willem de Vriend over Muziekmakerscentrum muzyQ:

“Uniek aan het Nederlandse muziekleven is onze zogenaamde ‘ensemble cultuur’. Nederlandse muziekensembles spelen hun programma’s in de grootste en belangrijkste zalen over de gehele wereld; een beter bewijs is toch niet mogelijk. Als het lukt om in het Muziekmakerscentrum deze levendige ensemblecultuur ook nog eens te integreren in andere muzikale disciplines dan mogen we ons een geweldig paleis van onze muziekcultuur rijker rekenen.”

naar boven

Henny Vrienten (1947)

Huidige functie

• Componist

Carrière

• 1974-1977: eerste soloplaten onder pseudoniem Ruby Carmichael en Paul Santos
• 1980-1984: bassist, zanger en songwriter van Doe Maar, de belangrijkste, populairste en meest vernieuwende Nederlandstalige popband uit het begin van de jaren tachtig. Boegbeeld van de golf groepen die in het Nederlands gaan zingen.
• 1984: soloalbum GEEN BALLADE. De single ALS JE WINT, een duet met Herman Brood, is in februari een hit.
• 1991: het verschijnen van de compilatie-cd DE BESTE VAN DOE MAAR leidt tot een heuse Doe Maar-revival
• 1998: het label Virgin roept het sublabel Fanfare in het leven om daarop de filmmuziek van Henny Vrienten uit te brengen.
• 1999: na het overlijden van Harry Bannink neemt Vrienten diens componeerwerk over voor het kinderprogramma Klokhuis
• 1985-heden: componeert muziek bij talloze televisieseries en speelfilms als ‘In De ‘Schaduw van de Overwinning’, ‘De Prooi’, ‘Spoorloos’, ‘Abeltje’, ‘Kruimeltje’ en ‘Madelief: Krassen in het Tafelblad’, ‘The Discovery of Heaven’ en ‘Pietje Bell’.
• 2005: componeert de musicalkomedie JAN, JANS EN DE KINDEREN
  

Henny Vrienten over Muziekmakerscentrum muzyQ:

“Dit is gewoon een fantastisch initiatief dat alle steun van de wereld verdient”

naar boven

Foto: Cynthia Wilson

Emile Wennekes (1963)

Huidige functie

• Hoogleraar Muziekgeschiedenis na 1800 aan de Universiteit van Utrecht (sinds 1 september 2004)

Carrière

• 1995-2000: Medewerker NRC Handelsblad en de Volkskrant
• 1995-1998: Redacteur Key Notes. Musical Life in the Netherlands
• 1999: promoveert op proefschrift: ‘Edele uiting eener stoute gedachte! Het Paleis voor Volksvlijt (1864-1929)
• 1999-2004: Artistiek Coördinator Centrum Nederlandse Muziek/Senior Medewerker A&R, MuziekGroep Nederland
• 2000-2001: Programmeur klassieke muziek NCRV Radio 4
• 2000–2005: Bijzonder Hoogleraar Nederlandse muziek na 1600, Universiteit Utrecht (vanwege BUMA en MuziekGroep Nederland)
• 2000-2004: Projectmedewerker Deutsches Musiktheater 1900-1950, Universität Bayreuth
• Auteur van o.a.: Koninklijk Conservatorium 175 jaar; ‘Frisia non cantat’ en meer van dat soort malligheden; Hedendaagse muziek in Nederland en Vlaanderen (i.s.m. M. Delaere), De hele dag maar op en neer ( i.s.m. L.P. Grijp), Meesterzangers aan de Maas.

Nevenfuncties

• 1998-heden: Redacteur Die Musik in Geschichte und Gegenwart
• Diverse andere bestuurs- en adviesfuncties, jurylidmaatschappen en redacteurschappen bij in Nederland en buitenland waaronder:
  • Voorzitter van de Koninklijke Vereniging voor Nederlandse Muziekgeschiedenis
  • Voorzitter Stichting tot herbouw en exploitatie van het voormalige Paleis van Volksvlijt te Amsterdam
  • Voorzitter Adviescommissie Muziek en Muziektheater, Amsterdamse Kunstraad

Emile Wennekes over Muziekmakerscentrum muzyQ:

“MuzyQ zou het stamhuis van het actief musiceren in Amsterdam moeten worden. Zonder onderscheid van persoon, leeftijd, stijl of ambitie kunnen musici hier, in deze volledig gefaciliteerde creatieve werkplaats, samenscholen om te repeteren, te concerteren, te registreren en wat dies meer zij. Hier vlindert een fluitmotiefje, daar stampt een basbeat, achter het kleine raampje zijn opnametechnici druk doende. Weer een kamer verder zingt een zangeres naast een opengeklapte vleugel haar guirlandes de luisteraar tegemoet, naast de koffieautomaat interviewt de journalist die sensationele jonge saz-speler. MuzyQ is een bijenkorf van ontelbare klanken, inspirerend, onontbeerlijk.”

naar boven

Jaap van Zweden (1960)

Huidige functie

• Chef-dirigent en artistiek leider Radio Filharmonisch Orkest en Radio Kamer Filharmonie (sinds 1 september 2005)

Carrière

• 1977: winnaar Oskar Back Vioolconcours
• 1980: op 19e jarige leeftijd jongst aangestelde Concertmeester ooit van Koninklijk Concertgebouworkest
• Speelde als violist/solist met dirigenten als Bernard Haitink, Carlo Maria Giulini en Leonard Bernstein
• 1995: dirigeerdebuut
• 1996-2000: chef-dirigent Orkest van het Oosten
• 2000-2005: chef-dirigent Het Residentie Orkest
• Ridder in de Orde van de Nederlandse Leeuw
  

Nevenfuncties

• Geliefd gastdirigent op alle belangrijke podia ter wereld. Veelvuldig werkzaam in Europa, Argentinië, Japan en de Verenigde Staten
• Actief ambassadeur voor vele maatschappelijke doelen
• Honorary Guestconductor van Het Residentie Orkest

Jaap van Zweden over Muziekmakerscentrum muzyQ:

“Als violist en als dirigent weet ik hoe belangrijk het is om onder goede omstandigheden te spelen. Als het te koud is verstijven je vingers en je bewegingsapparaat. Te warm is al helemaal funest voor een goede repetitie. Met een ongestemde piano valt niet samen te spelen. Als het te vochtig is ruïneer je je instrument. En last but not least, als de akoestiek te hol of te droog is, kunnen stemmen en instrumenten onmogelijk tot een nieuwe klank versmelten. Ik ben natuurlijk bevoorrecht door een leven lang in de mooist denkbare akoestiek en onder goede omstandigheden in het Concertgebouw te hebben mogen werken. Maar dat zorgt wel voor een ontzettend hoog niveau, dat zou je iedere musicus toewensen. Een optimale repetitieruimte is echt essentieel voor een fantastisch resultaat. Ik hoop toch zo dat muzyQ wat dat betreft een nieuwe standaard voor de ensemblecultuur gaat neerzetten. Repeteren onder ideale omstandigheden, het moet gewoon kunnen.”

naar boven